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和谐网刊 9 【《和谐之声》杂志选摘】 9 拉里.艾德拉的口琴魅力 |
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音乐史上的口琴里程碑
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- 作者：何家义(中国)
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《沉思》 我第一次听艾德拉的演奏是1987年10月，在英国泽西岛举行的第一届世界口琴节。以前我只是听说过艾德拉，脑子里对他没有什么印象，直到艾德拉上场时才真正领受到他演奏的神奇威力。 那时，给我印象最深的是一首《沉思》(Meditation)，此曲又名《冥想曲》，这是法国作曲家马斯奈(Jules
Massenet)的代表作，常作为小提琴独奏单独演出。这首幕间曲主要表现剧中主人公寻求安宁的愿望。乐曲虽然不很难，但是艾德拉发挥了口琴那独特音色，手震音和气颤音兼用，演奏得清澈透明，运气恰到好处，使人感受到了十分宁静的气氛，好象山峰之间轻轻飘过的缕缕白云。最后口琴在悠长的高音中轻轻地结束，真有“余音绕梁三日不绝”之感。可能是本人酷爱口琴的缘故，我觉得艾德拉口琴的表现力已经超过了小提琴带给人们的那种美妙的感受。 《双小提琴协奏曲》 另一首乐曲则是同著名口琴大师黄青白合作的口琴二重奏，两人演奏的是巴赫(Johann
Sebastian Bach)的《双小提琴协奏曲》(Double
Violin Concerto)。当时我还不会演奏这首乐曲，但是给我的印象极深。在美国杰出女钢琴家安吉拉.
曼索 (Angela Manso) 钢琴激情而流畅的伴奏下，两位大师的演奏格外默契和精彩，两支口琴轮流奏出主题并
不断地用快速的十六分音符互相追逐，进行变奏和对位，时而还有十几度的大跳，既发挥了口琴的特点又恰如其分地表现了巴赫的音乐风格。 说到这首乐曲，还有一些小故事：在50年代初期，艾德拉和黄青白除了互相邀请对方参加自己的音乐会以外，平时见面不多。两人站在舞台上时常开玩笑。有一次，纽约室内乐团为他们伴奏，在演奏巴赫的《双小提琴协奏曲》之前，艾德拉问黄青白：“谁来演奏第一小提琴声部？”黄青白答道：“当然是您呀！不过我特别愿意演奏第二小提琴声部，因为我先开始，您得跟随着我走。”乐队的演奏员在舞台上都笑了起来。 在另外的一次演出前，艾德拉开始演讲：“这首协奏曲最闻名的是由雅莎
. 海菲茨(Jascha
Heifets) 和耶胡迪
. 梅纽因(Yehudi
Menuhin)来演奏的。今晚我将代替海菲茨，青白将接任梅纽因，不同的是，我们的演奏比他们强得多！”台下的听众报以热烈的掌声。 还有一次演出时，艾德拉在台上问黄青白：“你的演奏和我有什么不同之处？”黄青白望着艾德拉的眼神，想起此时正站在艾德拉的右侧，便风趣地说：“我的演奏就在于
- - Right!”（“Right”一词在此为“右侧”和
“正确”的双关语），此话一出，引起了观众们长时间的笑声，两位大师就是这样经常在舞台上开玩笑。 《玛拉甘娜》 我第二次听艾德拉的演奏是1989年10月，在德国特罗辛根举
行的第二届世界口琴节。当时留给我印象比较深刻的是：艾德拉除了独奏外，还和当时16岁的西班牙演奏家安东尼奥
. 塞兰诺(Antonio Serrano)演奏二重奏，塞兰诺是艾德拉的较为罕见的学生，这年龄相
差59岁的一老一少在台上实在引人注目。他们合奏的是无伴奏的西班牙乐曲《玛拉甘娜》(Malaguena)。这是一首典型的无伴奏口琴曲，艾德拉曾独奏过此曲，这次用二重奏演奏可说是一种创新，两人配合得相当成功。生长在西班牙的塞兰诺演奏这首家乡乐曲时也甚感得心应手，他们的演奏获得了听众的阵阵掌声。 艾德拉第一次见到塞兰诺时是在1989年英国的世界口琴节，当时塞兰诺的父亲与三个孩子一起参赛，给大家留下了很深的印象。那时才14岁的塞兰诺在比赛中演奏了《查尔达什舞曲》(Csardas)，获得了半音阶口琴独奏的第五名。 《霍拉舞曲》 艾德拉在这次演奏会上还演奏了《霍拉舞曲》(Hora
Staccato)，这是一首颇有难度的口琴曲，也可以说这是一首非常好的跳音练习曲，它也是很多口琴家经常演奏的曲目。有人问艾德拉为什么爱吹这首小提琴独曲，他说：“海菲茨与其他小提琴家相比，确实是一颗特殊的星，他对我一生有着强烈的影响。海菲茨曾对我说，有的曲子用口琴演奏比小提琴效果好，当时海菲茨告诉我，他刚刚在一部影片中演奏了《霍拉舞曲》，他觉得我应该录制这首乐曲。我得到了这份谱，接受了海菲茨的意见，以后就经常演奏《霍拉舞曲》。” 艾德拉一直使用的是自己很满意的12孔纯银口琴，特别引人注意的是，他演奏《霍拉舞曲》时，由于12孔口琴的最低音是“中央C”，没有位于“小字组”的降B音，他就临时把这一个音突然跳高八度，然后又跳回到低音部接着演奏，这在口琴界，可以说是绝无仅有的创举。每当艾德拉遇到低于中央C的音符，他就跳上去一个八度，海菲茨也鼓励他说：“拉里，按你的感觉去演奏，不要管它们是否在一个八度里，你只要喜欢，它就是对的。” 艾德拉根据口琴的特点进行了多处改编，使它更适合口琴，海菲茨听了以后大为赞叹。 《蓝色狂想曲》 我第三次听艾德拉的演奏是1993年9月，在德国特罗辛根的世界口琴节。当时艾德拉在演奏中多次利用假的遥控器来模拟摈制钢琴的自动演奏，而实际上是使用伴奏，他那诙谐幽默的表演让观众不时发出阵阵掌声和笑声。艾德拉不仅是一位杰出的口琴家，还是一位极具幽默感的人，他曾经出版过关于怎样讲笑话的书籍。 艾德拉在音乐上演奏的是格什温的《蓝色狂想曲》(Rhapsody
Blue)。这是一首非常著名的由爵士音乐题材创作的美国作品，1984年在美国洛杉基举行的第23届奥林匹克运动会开幕式上，64位钢琴家与交响乐队合奏的就是这首乐曲。当时曾令几十亿观众留下了深刻的印象。 《蓝色狂想曲》是1924年在美国第16任总统林肯的生日那天首演时，当时26岁的作曲家格什温亲自担任钢琴独奏。1934年艾德拉曾经在纽约和格什温一起演奏二重奏，当他们演完《蓝色狂想曲》后，格什温感到很满意，他对艾德拉说：“这首曲子好像是特为你写的。”以后每当艾德拉演奏这首乐曲时，他总觉得好像格什温还坐在那里弹琴，同他一起演奏《蓝色狂想曲》。艾德拉在演奏这首乐曲时几乎运用了口琴上所有可以使有的技巧，他还对乐曲进行了音乐的再创作，把某些乐段的音符甚至作了改动，使我们听起来还是那么自然流畅，这使格什温的音乐风格在口琴上得到了最大的发挥。在这次音乐会上，艾德拉共演奏了大约40分钟的曲目。 《格什温的荣耀》 艾德拉非常喜爱格什温的曲子，曾演奏过他的许多作品，在艾德拉80大寿生日之际，同时也是为了庆祝格什温诞辰100周年，他准备录制一张全部都是格什温作品的专集，后来在朋友的建议下，艾德拉与很多著名的歌唱家一起合作，录制了多为《格什温的荣耀》的CD
( The Glory of Gershwin)。这张CD 共有16首乐曲，前14首歌曲分别由14位歌唱家演唱，第15首乐曲是《夏日时光》，这是用“萨克斯”(
Saxophone)演奏的乐曲。艾德拉在前15首曲子当中的前奏、间奏以及尾声处，用各种方式尽情地发挥，使口琴融化在整个音乐当中，烘托和提升了歌曲效果。第16首是艾德拉个人的独奏，他在交响乐队的协奏下演奏了《蓝色狂想曲》，口琴奏出了时而欢快又时而压抑的曲调，完整表达了格什温的意图，从艾德拉嘴边流淌出来的那令人难忘的音乐，也正是他饱经风霜的半个多世纪的口琴生涯的真实写照。这张CD
不仅满足了口琴爱好者的需要，还受到了普通音乐爱好者的热烈观迎。此CD自问世以来，销售量已超过了二百万张，这不仅证明了艾德拉的成功，也使口琴这种乐器得到了再度辉煌。 不拘一格
性格独特 我第四次听艾德拉的演奏是1995年10月，在日本横滨举行的世界口琴节。我当时的感受是艾德拉的演奏：炉火纯青、宝刀不老。艾德拉缓慢地走到钢琴前坐下，开始演奏他保留曲目-
- 格什温的《夏日时光》(Summertime)，他在乐曲中运用了大量的滑音来表现内在的情感，与众不同的是他用右手持口琴演奏，而自己左手弹钢琴的伴奏部分，这实在是很新颖的。艾德拉的钢琴和口琴完全靠自学，以前他对识谱从来不重视，直到作曲家达瑞斯
. 米尔哈德 (Darius Milhaud)为他写了一首三乐章的组曲，这时艾德拉才告诉他自己不会识谱，米尔哈德告诫他一定要学会看谱，从此，他才认识到识谱的重要性，并开始学习乐谱。 年逾80的艾德拉不顾年龄已高，仍然频繁地活跃在世界的口琴乐坛，前两年他同伯明翰交响乐团演奏协奏曲，一位女士太欣赏这首协奏曲了，她特意到后台来找艾德拉，请他在节目单上签名，然后对艾德拉说：“您这么大岁数了，还演奏这么难的曲子，真是不要命了！” 艾德拉是一位很有性格特点的口琴大师，他有很多独特的见解。艾德拉一直使用C调口琴而从来不用其他调的口琴。艾德拉认为16孔的低音区灵敏度不好，因而他宁肯使用12孔口琴，他觉得12孔口琴可以表达得更好。他不喜欢无伴奏的口琴独奏，也不喜欢口琴合奏，他认为最佳的方式是用交响乐队来为口琴伴奏。他的口琴调音也与众不同，他通常调整为A＝443，比标准的A＝440高出3个音分。他很少教学生，他强调的是自学，靠个人的领悟，因为过去他也找不到别人教他。他从不把口琴叫做“Harmonia”，而是说“Mouth
Organ”，他认为莫扎特（Mozart）曾写过“Class
Harmonica”乐器的作品，但那不是口琴，因此容易混淆。口琴也可以说是一种用嘴演奏的风琴，这也许是德国人把口琴称为“Mundharmonika”，把手风琴称为“Handharmonika”的缘故吧。 传奇式的一生 艾德拉于1914年2月10日生于美国马里兰州的巴尔的摩（Baltimore）市，十岁时到皮博迪（Peabody）音乐学校学钢琴，当时艾德拉的琴弹得不好，还很调皮。有一次校长让他弹格里格（Grieg）的一首圆舞曲，他不好好弹，因此被学校开除了。艾德拉回忆说：“这是一个不好的声誉，这所学校在整个历史上都是绝无仅有的。” 14岁时，他遇到了一个叫佛瑞德（Fred）的德国人，艾德拉很喜欢佛瑞德组织的那个口琴队，他就买了一个口琴，参加了这个口琴队。不久佛瑞德组织了一次比赛，当时艾德拉参赛的曲目是贝多芬的《G大调小步舞曲》（Menuett
in G），艾德拉觉得主要原因是他比较喜欢古典音乐，另外这首曲子也比较简单。那时的评委是组建巴尔的摩交响乐团的指挥古斯塔（Gustav）,古斯塔仔细听完了艾德拉的演奏，耸耸肩说：“我们只给劳仁斯.
塞西尔. 艾德拉（艾德拉的别名）打99点999999999分，因为没有一个人是十全十美的。”但是艾德拉觉得自己得这个第一名是不太公平的，因为当时还有两个男孩比他吹得好。 1929年，当时14岁的艾德拉没有告诉父母就悄悄地来到了纽约，他遇到了巴尔的摩的一个音乐家，结果这个音乐家把此事通知了艾德拉的家长，艾德拉坚决地说：“你们如果把我带回去，我就再跑！”家长认为他是一个神经质的孩子，没有别的办法，只好任他留在纽约了，不出一星期艾德拉就签定了一个在美国旅行演奏的合同。 1939年艾德拉开始进行世界性的旅行演奏，所到之处无不掌声雷动，他在世界著名的指挥家和大型交响乐队的伴奏下演奏了巴赫（Bach）、维瓦尔第（Vivaldi）和勃拉姆斯（Brahms）的小提琴协奏曲。艾德拉的神奇表演使许多作曲家大开眼界，他不约而同地都为艾德拉写口琴协奏曲等作品。英国著名作曲家西里尔
. 斯科特（Cyril Scott）不但为他作曲，还亲自担任他在伦敦演奏会的钢琴伴奏。这一切不仅使艾德拉闻名于世，也把口琴这种乐器提高到了与其他管弦乐器占有同等重要的地位。著名作曲家威廉
. 沃尔顿（William Walton）曾感慨地说：“世界上只有两位年轻的音乐天才，那就是小提琴家梅纽因和口琴家艾德拉。” 1949年，正当35岁的艾德拉在口琴演奏上大显身手时，不料却遭到了一个麦卡锡（McCarthy）主义者的陷害，他被列入了美国当时反共右翼分子的黑名单，虽然情况并不属实，但是为了安全起见，艾德拉被迫离开美国而移居到英国。1996年，当他47年后再次回到美国纽约举行格什温作品演奏会时，受到了人们的热烈欢迎，大家把他称为“回到家里的一个传奇人物”。 他的口琴完全靠自学，事实上也没有哪个人能够教他，对他有影响的是海菲茨、拉赫玛尼诺夫（Rakhmaninov）等音乐家，几十年来，他已形成了自己的风格，他创造性地把口琴带入了音乐的圣殿，他那出神入化的表演，至今没有任何人可以完全模仿他，他在音乐史上为口琴树立了一个里程碑，让我们祝愿他健康长寿，期待着能更多更久地听到他的演奏。(写于1997年12月) |
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Revised: August 26, 2004 .
